更新时间：2023-11-29 10:48
提梁壶小口球腹，下承三兽足，肩一侧有龙首流，肩部两部连以半月形提梁，略似战国铜盉式烧制。
在宜兴窑场丁蜀地区，在民间流传最广、最深、最普遍的故事，莫过于「东坡提梁壶」。
传说宋朝大学士苏东坡晚年不得志，弃官来到蜀山，闲居在蜀山脚下的凤凰村上，他喜欢吃茶，对吃茶也很讲究。此地既产素负盛名的「唐贡茶」，又有玉女潭，金沙泉好水，还有「海内争求」的紫砂壶。有了这三样东西，苏东坡吃吃茶、吟吟诗，倒也觉得比在京城做官惬意，但这三者之中苏东坡还感到有一样东西美中不足。什么呢？就是紫砂茶壶都太小，怎么办呢？苏东坡想：我何不按照自己的心意做一把大茶壶？对，自己做茶壶自己用！他叫书僮买来上好的天青泥和几样必要的工具，开始动手了。谁知看似容易做却难，苏东坡一做做了几个月，还是一筹莫展。
一天夜里，小书僮提着灯笼送来夜点心，苏东坡手捧点心，眼睛却朝灯笼直转，心想：哎！我何不照灯笼的样子做一把茶壶？吃过点心，说做就做，一做就做到鸡叫天亮。等到粗壳子做好，毛病就出来了：因为泥坯是烂的，茶壶肩部老往下塌。苏东坡想了个土办法，劈了几根竹丬丬，撑在灯笼壶肚里头，等泥坯变硬一些，再把竹丬拿掉。
灯笼壶做好，又大又光滑，不好拿，一定要做个壶把。苏东坡思量：我这把茶壶是要用来煮茶的，如果像别的茶壶那样把壶把装在侧面肚皮上，火一烧，壶把就烧的乌漆墨黑，而且烫手。怎么办？他想了又想，抬头见屋顶的大梁从这一头搭到那一头，两头都有木柱撑牢，灵机一动说：「有了！」赶紧动手照屋梁的样子来做茶壶。经过几个月的细作精修，茶壶作成了，苏东坡非常满意，就起了个名字叫「提梁壶」。
因为这种茶壶别具一格，后来就有一些艺人仿造，并把这种式样的茶壶叫做「东坡提梁壶」，或简称「提苏」
明嘉靖提梁壶是1965年在南京中华门外马家山明代司礼太监吴经墓中出土的，从同时出土的砖刻墓志上得知，吴经下葬于明嘉靖十二年（1533年），说明此壶制于前，正是供春时代的作品。现藏于南京博物院。
明嘉靖提梁壶高17．7厘米，口径7厘米。砂质，肝红色，质地较粗，壶面有缸坛飞釉，球腹，腹下部稍敛，平底，弯流，流与腹衔接处贴塑四瓣柿蒂形纹饰；圆角四棱的提梁近似桥形，转折处为倭角，后部有一拴绳子小系；壶盖是扁平的，有葫芦形的盖钮；盖内不是常见的子母口，而是凸起一个“十”。整个壶造型严谨，做工规整。
明嘉靖提梁壶，因为出于供春年代，特别被业内看重，是我国有绝对纪年可考的嘉靖早年紫砂茶器。业界看重提梁壶，还有一个原因，即此壶带有一定的神秘。砖刻墓志上没有写此紫砂壶的制作者，紫砂壶上也没刻此壶的制作者。有考古者认为，此壶应是供春初期作品，因为作为下葬品，一般都会选取当时的名人名品。而另一种观点认为，砖刻墓志与壶上都没有写明此壶制作者，仅从此壶出于供春年代，说供春作品没有确凿证据……但有一点大家是认可的，即此壶系宜兴产品。
该壶产自于民国初年，为当时名噪一时的粉彩名家孙永茂所作。壶高13厘米，直径14厘米。虽然讲述的也是牛郎织女的故事，却是另外一般味道。按照图1中所作，牛郎金榜题名归来，和织女在天际相会，而素娥和青女护送着织女，眼里只有羡慕的份儿，心中却有说不出的愁怨，牛郎的自豪与织女的欢乐相映成趣。古人说人生有四大乐趣，“久旱逢甘雨，他乡遇故知，洞房花烛夜，金榜题名时”。牛郎此时此刻既有金榜题名，又要抱得美人归，人生的幸福际遇莫过于此。一个凄美的爱情故事，竟然出现了如此俗气的结局，这般喜气洋洋的情形已经扭曲了牛郎织女传说的基本内涵，令人啼笑皆非。不过，当时这把提梁壶，只是一种生活用具，制作者寻些老百姓喜闻乐见的题材，也无可厚非。
图1中的素娥和青女的设计也颇具玩味之处。后面题诗可以佐证，“七夕佳期长生乐，素娥青女共徘徊，葵丑年夏日于珠山西轩客次———孙永茂作”。由此可知，该壶作于葵丑年，即1913年（民国二年）。“素娥”，即嫦娥，“青女”，即我国神话传说中的霜雪女神。唐代的李商隐有《霜月》诗曰：“初闻征雁已无蝉，百尺楼高水接天。青女素娥俱耐冷，月中霜里共婵娟。”李商隐又有《嫦娥》诗：“云母屏风烛影深，长河渐落晓星沉。嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心。”以此来表达嫦娥在飞升成仙之后的寂寞。而孙永茂显然知道这个典故，所以图1画中，嫦娥看到别人的团聚，脸上是惆怅的，心中是苦楚的，“碧海青天，漫漫长夜，一丝一丝的寂寞，宛如生了根，长了叶，开始在她心中枝繁叶茂，这样的痛苦无以言表。“只羡鸳鸯不羡仙”，嫦娥自然深谙其中三昧。
在底部，有“孙永茂记”的方章题款。孙永茂生活于晚清民国年间，是当时十分有名的一个制瓷名家，尤其以粉彩见长。孙永茂善于从民间题材入手，将民俗画融入粉彩之中，从而使得其粉彩瓷既有简洁洗练的写意，又有欢乐明快的生活趣味。